Programa de Grado en Arte en América del Norte

mejores Programas de Grado en Arte en América del Norte 2017

Arte

Un Grado es un título universitario que otorgan universidades y otras instituciones educativas a los estudiantes que han finalizado un programa de estudio. La mayoría de los Grados suelen durar tres o cuatro años, algunos alargándose hasta siete años.

Los Estados Unidos de América, comúnmente llamados los Estados Unidos, es una república federal que consiste en cincuenta estados y un distrito federal. Los 48 estados y el distrito federal de Washington, DC están en primera America del Norte entre Canadá y México. El estado de Alaska está en el noroeste de América del Norte, al oeste de Canadá y el este de Rusia a través del estrecho de Bering, y el estado de Hawaii es un archipiélago en el Pacífico Central-Norte. El país también cuenta con cinco territorios despoblados pobladas y nueve en el Pacífico y el Caribe.

Grado en Arte en América del Norte

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Licenciado En Pre-arquitectura

The University of Arizona
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Tucson

La arquitectura es un campo interdisciplinario. Se requiere una educación general amplia y una comprensión de la historia y la cultura, entornos físicos y tecnología de la construcción combinada con la habilidad para el dibujo, diseño, matemáticas y modelos informáticos. [+]

Mejor Estudios de Grado en Arte en América del Norte 2017. El programa de cinco años que culmina en el programa acreditado de Arquitectura grado comprende: una base (pre-arquitectura) año un núcleo profesional de tres años y un quinto año se centra en las opciones de diseño y un proyecto final de alto nivel. La admisión a la Fase Profesional (segundo al quinto año) del programa es selectivo y competitivo. El núcleo profesional de tres años hace hincapié en cinco grandes áreas: diseño / comunicación, historia / teoría, tecnologías, prácticas / gestión, y electivas. opciones de diseño quinto año varían, pero generalmente incluyen el diseño sostenible, la preservación histórica, diseño de la comunidad, estructuras ligeras, de diseño y construcción, y los aspectos de comportamiento en el diseño. A lo largo del programa profesional estudios de arquitectura se equilibran con los requisitos de educación general en tres áreas de conocimiento: las personas y las sociedades, tradiciones y culturas, y las ciencias naturales. Además, se requiere que tanto electivas abiertas y arquitectónicos. Debido a que la escuela tiene un fuerte compromiso con la educación en general y la amplitud de estudio fuera de la arquitectura, el plan de estudios permite la búsqueda de un menor de edad en otra disciplina. [-]

Licenciatura En Diseño De Interiores

University of Central Missouri
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Warrensburg

Como estudiante en el programa de Diseño de Interiores de la UCM, vas a estudiar las experiencias estéticas y técnicas con el fin de resolver los problemas relacionados con la función de los ambientes interiores y para mejorar la salud, la seguridad y el bienestar del público. [+]

Como estudiante en Programa de Diseño de Interiores de la UCM, Vas a estudiar las experiencias estéticas y técnicas con el fin de resolver los problemas relacionados con la función de los ambientes interiores y para mejorar la salud, la seguridad y el bienestar del público. ¿Por qué elegir Diseño de Interiores en la UCM? El programa está acreditado por la Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño. El grado UCM Interior Design BFA ha logrado la acreditación nacional por el Consejo para la Acreditación de Diseño de Interiores. Usted tendrá acceso las 24 horas a un laboratorio de computación donde los ordenadores están equipados con software profesional. El Departamento de Arte y Diseño premios entrantes becas cartera estudiante para los estudiantes de primer año y la nueva transferencia. ¿Qué voy a estudiar? A través de una serie de proyectos, el programa de diseño de interiores le ayudará a afinar sus habilidades visuales, orales y escritas. Los cursos incluyen: Teoría y Crítica del Arte Documentación de Construcción en Diseño de Interiores Diseño de Interiores Sistemas Ambientales Detalle Interior y Diseño de Mobiliario ¿Qué puedo hacer con un título en Diseño de Interiores? Arquitecto redactor Director Artístico Redactor Civil Computer-Aided Design Técnico Estimador de Costos ¿Cómo puedo participar fuera de las aulas? En la UCM, valoramos una experiencia de aprendizaje excepcional, que incluye la participación de los estudiantes y los proyectos de aprendizaje-servicio. En Diseño de interiores, los estudiantes tienen la oportunidad de participar en: El Diseño Asociación de Estudiantes UCM Interior [-]

Licenciatura En Música: énfasis En La Interpretación De Batería

Los Angeles College of Music
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Pasadena

El tambor mayor en LACM centra sus estudios sobre el aprendizaje de su instrumento y en aprender a jugar con otros. El plan de estudios permite mejorar las habilidades motoras, la técnica y el sonido, se presentan los conceptos de ritmo contemporáneos, y desarrolla una amplia gama de repertorio en todos los estilos. Además, desarrolla habilidades modernas de grabación de estudio e informa a los estudiantes de las prácticas comerciales importantes de la música para cualquier músico independiente. [+]

Mejor Estudios de Grado en Arte en América del Norte 2017. La Licenciatura en Música de programa (BM) es un programa a tiempo completo de 12 trimestre. Tres carreras están disponibles para el grado BM, música, producción musical y composición. La principal Interpretación de la Música ofrece énfasis en guitarra, bajo, batería, y Vocal. La producción musical de relevancia ofrece un énfasis en producir música y grabación, y la gran composición ofrece un énfasis en la composición de canciones. El tambor mayor en LACM centra sus estudios sobre el aprendizaje de su instrumento y en aprender a jugar con otros. El plan de estudios permite mejorar las habilidades motoras, la técnica y el sonido, se presentan los conceptos de ritmo contemporáneos, y desarrolla una amplia gama de repertorio en todos los estilos. Además, desarrolla habilidades modernas de grabación de estudio e informa a los estudiantes de las prácticas comerciales importantes de la música para cualquier músico independiente. El plan de estudios de tambor fue creado por el renombrado departamento copresidentes Ralph Humphrey y Joe Porcaro. Los cursos están especialmente secuenciaron para maximizar el potencial de aprendizaje a lo largo del programa. Cada curso se reúne por el número de créditos determinado cada trimestre. Cada programa incluye una cantidad diferente de estudio intensivo: Programa de Licenciatura (12 trimestres), el Programa de AA (6 trimestres), y el Programa del Diploma (4 trimestres). [-]

Licenciatura En Bellas Artes En La Comunicación Visual

Northern Arizona University
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Flagstaff

La <strong>Licenciatura en Bellas Artes en Visual commuication</strong> está diseñado para producir graduados que son expertos en el uso del arte, el diseño y la tecnología para comunicarse de manera creativa las ideas y transformar los mensajes en la comunicación visual. [+]

Disponible áreas de énfasis: Motion Design - Énfasis Diseño gráfico - Énfasis La Licenciatura en Bellas Artes en Visual commuication está diseñado para producir graduados que son expertos en el uso del arte, el diseño y la tecnología para comunicarse de manera creativa las ideas y transformar los mensajes en la comunicación visual. A través del trabajo académico riguroso, los estudiantes desarrollarán habilidades en el uso de juicio estético y conceptual, color, tipo, símbolos, imágenes digitales, multimedia, interactividad, gráficos en movimiento, la fotografía y la gestión de proyectos para producir mensajes que informan con claridad, comunicarse eficazmente experiencia de marca y persuadir a los espectadores. ¿Qué puedo hacer con una Licenciatura en Bellas Artes en Comunicación Visual? ¿Le gusta resolver problemas, boceto, y crear? ¿Tiene un ojo para el detalle? Si las imágenes y deleite tecnología visual y que inspiran, a continuación, las carreras en el universo en expansión de los medios de comunicación están llamando. El programa de comunicación visual le puede enseñar a pensar críticamente y transmitir ideas con precisión e impacto. Va a agudizar su pensamiento creativo y la capacidad de análisis en la Escuela de estudios básicos de comunicación, mientras que a aumentar su conocedores de la tecnología en los cursos de laboratorio y estudios de vanguardia. Aprender a usar el color, la forma, el tipo y símbolos para crear mensajes poderosos. Que va a desarrollar su voz personal, mientras que la búsqueda de un mensaje universal en su trabajo. Al aprovechar el juicio estético con las habilidades de gestión de proyectos, usted aprenderá a persuadir a los espectadores y con fuerza comunicar el mensaje de su cliente. Nuestros alumnos han comenzado con éxito las prácticas de diseño independiente y el trabajo para algunas de las empresas más importantes del país, incluyendo Body Glove, Yahoo! Juegos, Teva, y Nike. Las oportunidades de empleo que podrían ser perseguidos: Diseño publicitario Diseño gráfico ilustración La experiencia de diseño / Interfaz Diseño de interacción diseño de medios corporativos diseño de producción de impresión Con la educación, uno de estos caminos es posible: conservador de museo Director Artístico Gerente de diseño diseñador móvil diseñador de gráficos en movimiento académico profesional desarrollador de contenidos productor web Requisitos Universitarios Para recibir una licenciatura en la Universidad del Norte de Arizona, debe completar por lo menos 120 unidades de crédito que incluye una mínimamente importantes, los requisitos de estudios liberales, y los requisitos de la universidad que se enumeran a continuación. Todos los requisitos de los estudios, de diversidad, de escritura a nivel de secundaria y de culminación liberales de la Universidad del Norte de Arizona. Todos los requisitos para su plan académico específico (s). Por lo menos 30 unidades de cursos de división superior, que pueden incluir el trabajo de transferencia. Al menos 30 unidades de cursos tomadas a través de la Universidad del Norte de Arizona, de los cuales al menos 18 deben ser cursos de división superior (300 a nivel o por encima). Este requisito no se cumple por el crédito por examen, retro-créditos, transferencia de cursos, etc. Un promedio general de calificaciones de al menos 2.0 en todos los trabajos trató de la Universidad del Norte de Arizona. campus disponibilidad Asta de bandera [-]

Licenciatura En Diseño Gráfico

Lane Community College
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Eugene

Si te gusta trabajar con los ordenadores para resolver problemas visuales y espaciales y crear diseños interesantes para su publicación en forma impresa o en la web, una carrera en diseño gráfico puede ser suyo. Cuando se completa el programa de dos años que tendrá las habilidades fundamentales para unirse a los otros graduados en campos interesantes, como la publicidad, diseño gráfico, publicaciones, impresión comercial y la Internet. [+]

Mejor Estudios de Grado en Arte en América del Norte 2017. Si te gusta trabajar con los ordenadores para resolver problemas visuales y espaciales y crear diseños interesantes para su publicación en forma impresa o en la web, una carrera en diseño gráfico puede ser suyo. Cuando se completa el programa de dos años que tendrá las habilidades fundamentales para unirse a los otros graduados en campos interesantes, como la publicidad, diseño gráfico, publicaciones, impresión comercial y la Internet. Usted aprenderá las nuevas tecnologías, la comunicación fuerte y habilidades de organización y va a completar su estudio de diseño con las prácticas de educación cooperativa que proporcionan formación en el campo y con frecuencia conducen a nuevas y satisfactorias oportunidades de trabajo. ¿Pasas horas delante de su ordenador y no puede esperar para conseguir sus manos en el último software de diseño ... ¿Por qué no convertir su hobby en una carrera? El programa carril Diseño gráfico le enseñará las habilidades para diseñar su destino. Sobre el programa de diseño gráfico diseño gráfico a menudo se refiere tanto al proceso (diseño) por el cual se crea la comunicación y los productos (diseños) que se generan. Diseño gráfico puede referirse a una serie de disciplinas artísticas y profesionales que se centran en la comunicación visual y la presentación. Se utilizan varios métodos para crear y combinar símbolos, imágenes y / o palabras para crear una representación visual de las ideas y los mensajes. Los usos más comunes de diseño gráfico incluyen revistas, anuncios, el embalaje del producto y diseño de páginas web. Con el programa de Diseño Gráfico de Lane, se obtiene una base sólida en los fundamentos de diseño gráfico y el trabajo de impresión, pero también se crea proyectos en una multitud de campos como el diseño de medios interactivos, diseño de páginas web, gráficos en movimiento, y mucho más. Los estudiantes son entrenados en equipos avanzados y de software por instructores profesionales con experiencia en múltiples campos de arte y diseño. Las clases se centran en el aprendizaje práctico para asegurar que los estudiantes tienen la oportunidad de ganar la comprensión y la confianza en su campo. Además, le ofrecemos la oportunidad de experiencia laboral a través de nuestros programas de Educación Cooperativa (pasantías) en el que va a adquirir los conocimientos profesionales y técnicos necesarios para ser competitivos en el campo del diseño gráfico. En el momento en que se gradúe se le han creado una cartera global y coherente que mostrar a los empresarios todos sus talentos en el diseño gráfico. El programa de Diseño Gráfico en el carril va a transformar su talento para el diseño en las habilidades que los empleadores quieren! La admisión al programa de diseño gráfico Programa de Diseño Gráfico de Lane es un programa de dos años profesional / técnico que conduce tanto a un título de Asociado en Ciencias Aplicadas, o un Certificado de Finalización. [-]

Licenciatura En Ciencias En El Diseño De Los Medios De Comunicación

NewSchool of Architecture and Design
Campus Tiempo completo October 2017 Estados Unidos de América San Diego

Utilice su creatividad e imaginación para aportar ideas a la vida. Si ha representado a sí mismo trabajando en el diseño gráfico, la publicidad, la producción web, cine, animación, televisión o juegos, este podría ser el programa adecuado para usted. Usted explorará los principios, tecnología, aplicaciones prácticas y metodologías que pueden ayudar a producir soluciones gráficas creativas de diseño. También aprenderá el lenguaje de diseño de páginas web y comenzar a crear una variedad de contenido interactivo para la web y dispositivos móviles. [+]

Utilice su creatividad e imaginación para aportar ideas a la vida. Si ha representado a sí mismo trabajando en el diseño gráfico, la publicidad, la producción web, cine, animación, televisión o juegos, este podría ser el programa adecuado para usted. Usted explorará los principios, tecnología, aplicaciones prácticas y metodologías que pueden ayudar a producir soluciones gráficas creativas de diseño. También aprenderá el lenguaje de diseño de páginas web y comenzar a crear una variedad de contenido interactivo para la web y dispositivos móviles. [-]

Licenciatura en Diseño Gráfico Animación y Multimedia

LCI Monterrey
Campus Tiempo completo May 2017 México Monterrey

El nuevo diseño gráfico se concentra en el desarrollo de una comunicación efectiva a través del estudio y la práctica del diseño. En LCI nos enfocamos en educar a nuestros estudiantes en los métodos creativos [+]

Mejor Estudios de Grado en Arte en América del Norte 2017. 9 tetramestres (3 años) SEP R.V.O.E: AL-VI198/2010 El nuevo diseño gráfico se concentra en el desarrollo de una comunicación efectiva a través del estudio y la práctica del diseño. En LCI nos enfocamos en educar a nuestros estudiantes en los métodos creativos del diseño con tecnología para satisfacer las necesidades sociales y comerciales del futuro. Nuestros estudiantes trabajan para empresas de diseño; crean sus propias empresas o bien siguen sus estudios para obtener títulos adicionales. Nuestros alumnos de Diseño gráfico logran al llegar al segundo año, la capacidad de laborar activamente en el mundo real, ocupando su tiempo 50% en el estudio y 50% trabajando activamente aplicando sus conocimientos, logrando con esto al tercer año experiencia profesional laboral. Plan de estudios Tipografía Fotografía Profesional Creatividad e innovación Retoque digital Video Ilustración digital Diseño de empaques Animación 3D Animación 2D Multimedia Edición y producción de sonido Diseño para sociedad Aplicaciones Web Prérequis Diploma de escuela secundaria o prepa | Bachillerato Date de(s) rentrée Sept | Enero | Mayo [-]

Licenciado En Letras

Allegheny College
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Meadville

Los programas del Departamento de Arte están diseñados para desarrollar una base amplia intelectual en las tradiciones de las artes visuales a través de la comprensión de la práctica Estudio de arte e historia del arte, junto con el conocimiento de otras disciplinas. Los estudiantes aprenden a discriminar entre los procesos de producción, interpretación y evaluación, y para pensar de forma creativa sobre todos los aspectos de la resolución de problemas artística. A través del examen y la creación de obras de arte originales, los estudiantes aprenden a contextualizar obras de arte, y de entender las relaciones entre la praxis, la teoría y la historia. [+]

licenciado en letras Los programas del Departamento de Arte están diseñados para desarrollar una base amplia intelectual en las tradiciones de las artes visuales a través de la comprensión de la práctica Estudio de arte e historia del arte, junto con el conocimiento de otras disciplinas. Los estudiantes aprenden a discriminar entre los procesos de producción, interpretación y evaluación, y para pensar de forma creativa sobre todos los aspectos de la resolución de problemas artística. A través del examen y la creación de obras de arte originales, los estudiantes aprenden a contextualizar obras de arte, y de entender las relaciones entre la praxis, la teoría y la historia. MAYORES DE ARTE Estudio de arte Progresa de amplia exploración de las artes visuales hacia la especialización en un medio elegido. Historia del Arte El patrimonio visual del arte y la arquitectura occidental, progresando a partir de encuestas (antigua, renacentista, americanos, etc.) a un importante proyecto de investigación original. Arte y Tecnología Un interdisciplinario importante compartida entre las artes de la comunicación y departamentos de arte que explora las conexiones entre la fotografía, el video y el arte por ordenador. mayores y dobles de diseño propio anima. Programas menores Estudio • Historia del Arte menores especiales como Arte y Medio Ambiente y medievales y renacentistas Los estudios pueden ser considerados. Datos del Departamento distinciones Atención individualizada, una estrecha relación entre estudiantes y profesores. Oportunidades de integrar el arte con otras disciplinas: comandantes recientes incluyen dobles estudio de arte / física; el estudio del arte / la biología; el estudio del arte / matemáticas; el estudio del arte / ciencia del medio ambiente; historia del arte / Inglés. Los proyectos de alto rango demuestran a los empleadores y escuelas de graduados la posibilidad de definir y completar una asignación original completa. el equilibrio entre la profundidad especial en el importante y amplitud de los programas generales. integración importante del estudio de arte e historia del arte en el plan de estudios. seminarios de nivel superior que animan a los estudiantes examinar la conexión del arte con la política, la economía y la sociedad. Principales ventajas La apreciación de la gama imaginativa y expresiva de las artes visuales. base sólida en los fundamentos del arte y de la historia del arte. Comprensión de los aspectos teóricos y técnicos en la producción e interpretación del arte. El conocimiento de primera mano de cómo los artistas e historiadores del arte desarrollar y explorar temas. Comprensión de los procesos y efectos de la comunicación visual. Capacidad de aplicar el pensamiento crítico en todas las disciplinas. Resultados del aprendizaje Los estudiantes que completen con éxito una especialización en Arte: Studio o el arte y la tecnología: Participar activamente en la producción de un cuerpo de trabajo que demuestra la sofisticación conceptual y al mismo tiempo transmitir el significado, la investigación de las experiencias humanas, e integrando el conocimiento de otras disciplinas y contextos culturales. Hacer obras de arte originales que demuestran el uso eficaz de los principios de diseño, resolución creativa de problemas, y mano de obra adecuada y la técnica, en una variedad de medios. Interpretar y evaluar críticamente el arte y los medios de comunicación, por escrito y en el habla, desde una perspectiva informada por llevar a cabo las investigaciones pertinentes, contextualización e interpretación de las obras pertinentes. familiaridad de exposiciones con las obras e intenciones de los principales artistas / diseñadores y los movimientos del pasado y el presente, tanto occidentales y mundiales, y la familiaridad con el arte contemporáneo y la teoría crítica. Desarrollar prácticas profesionales a través de la exposición de su trabajo en un ambiente de galería, documentación del trabajo en una cartera, y la redacción de propuestas. Los estudiantes que completen con éxito un menor de edad en el Art Studio: Participar activamente en la producción de un cuerpo de trabajo que demuestra la sofisticación conceptual y al mismo tiempo transmitir el significado, la investigación de las experiencias humanas, e integrando el conocimiento de otras disciplinas y contextos culturales. Hacer obras de arte originales que demuestran el uso eficaz de los principios de diseño, resolución creativa de problemas, y mano de obra adecuada y la técnica, con el foco en un medio. Interpretar y evaluar críticamente el arte y los medios de comunicación, por escrito y en el habla, desde una perspectiva informada por llevar a cabo las investigaciones pertinentes, contextualización e interpretación de las obras pertinentes. Exhibir la familiaridad con las obras e intenciones de los principales artistas / diseñadores y movimientos del siglo XX y con el arte contemporáneo y la teoría crítica. Desarrollar habilidades profesionales, tales como la exposición de su trabajo en un ambiente de galería, documentación del trabajo en una cartera, y la redacción de propuestas. Los estudiantes que completen una especialización en Historia del arte serán capaces de: Demostrar un conocimiento general de los principales monumentos y artistas de todas las épocas de arte más importantes del pasado, incluyendo una amplia comprensión del arte del siglo XX; conocimiento de la historia del arte de las culturas no occidentales, el conocimiento con mayor profundidad y precisión de varias culturas y períodos en la historia del arte; una concentración en al menos un área en un nivel seminario avanzado; y el estudio de la teoría y la crítica usando una variedad de enfoques críticos analíticos. Utilizar herramientas y técnicas de la beca, incluyendo la escritura en varios formatos; hablando en varios formatos, utilizando la tecnología de presentación adecuada; métodos de investigación, métodos citado apropiadamente y uso legal de las reproducciones de las imágenes, y la producción de un proyecto de alto nivel que se considera una sola obra de arte o un organismo estrechamente definido de obras en su contexto histórico, analizado desde un punto de autor distintiva de vista basados ​​en la crítica y conocimientos teóricos. Integrar y aplicar los conocimientos de otras disciplinas y contextos culturales, incluido un conocimiento general de la historia del mundo. dominio adecuado de al menos una lengua extranjera para apoyar la investigación a través de la lectura de materiales de fuentes primarias es muy recomendable. Demostrar un conocimiento funcional del proceso creativo, normalmente se logra a través de uno o más cursos de la fundación u otro estudio. Los estudiantes que completen un menor en la historia del arte serán capaces de: Demostrar un conocimiento general de los principales monumentos y artistas de todas las épocas de arte más importantes del pasado, incluyendo una amplia comprensión del arte del siglo XX; conocimiento de la historia del arte de las culturas no occidentales; el conocimiento con mayor profundidad y precisión de un periodo de la historia del arte; trabajar en un nivel seminario avanzado; y el estudio de la teoría y la crítica usando una variedad de enfoques críticos analíticos. Utilizar herramientas y técnicas de la beca, incluyendo la escritura en varios formatos; hablando en varios formatos, utilizando la tecnología de presentación adecuada; métodos de investigación, métodos adecuados de citación y el uso legal de las reproducciones de las imágenes. Demostrar un conocimiento funcional del proceso creativo, normalmente se logra a través de uno o más cursos de la fundación u otro estudio. Oportunidades Centro de Allegheny para el Desarrollo Económico y Ambiental (CEED) patrocina las artes y los proyectos de arte de desarrollo de la comunidad entorno. Cada proyecto proporciona pagó prácticas de verano durante cuatro a seis estudiantes por año. Estudiante Art Society tiene actividades anuales incluyendo exposiciones unjuried estudiantiles, una bola de Bellas Artes, y visitas de campo. Departamento patrocinada ciclo de conferencias, a menudo en combinación con exposiciones de la galería: artistas altavoces recientes han incluido Christo y Jeanne-Claude; Thomas B. Armstrong, director del Museo Andy Warhol; y Madeleine Grynsztejn, curador en el Museo de San Francisco del arte. Talleres: talleres recientes se han centrado en las carreras de arte, cerámicas hechas a mano, fabricación de papel, y técnicas de dibujo no tradicionales. Los viajes de campo: recursos cercanos incluyen la Galería Albright-Knox (Buffalo), el Museo Carnegie (Pittsburgh), el Museo de Arte de Cleveland, y el Museo de Arte de Erie. Consejo meadville de las Artes acoge exposiciones nueve artistas regionales anualmente. "Signos y Flores", una instalación de arte público de sitio específico creado en colaboración con PennDOT; ceed.allegheny.edu visitar para ver este proyecto. programas de educación artística con la Universidad de Pittsburgh y la Universidad de Columbia 3/2 artes programa de gestión de la III Escuela John Heinz de Carnegie Mellon de Política y Gestión Pública Aprendizaje Experiencial Pasantías enseñanza de las artes prácticas: Carnegie Museum (Pittsburgh) Centro para el Desarrollo Económico y Ambiental (CEED) Escuela de Bellas Artes de Cleveland Erie Art Museum Johnson-Shaw estereoscópica Museo Consejo meadville de las Artes (MCA) Meadville Historical Society (Baldwin-Reynolds House) El Proyecto de French Creek, Meadville, Pa. El Meadville Tribune Vision Media Group, Meadville, Pa. Galería de arte y tienda de empleo de trabajo y estudio de investigación y de laboratorio de ayudante del Departamento de El museo invita a espectáculos estudiante-comisariado de arte como parte de los proyectos de investigación histórica [-]

Licenciado En Bellas Artes En El Cine

Brooks Institute
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Ventura

La misión de la Licenciatura de Bellas Artes en el Programa de Cine es proporcionar un ambiente de aprendizaje profundamente inmersivo, experiencial que promueve la expresión creativa, las mejores prácticas y la colaboración como los estudiantes a prepararse para una variedad de carreras en la producción de imágenes en movimiento para los mercados de medios de comunicación tradicionales y emergentes . [+]

Mejor Estudios de Grado en Arte en América del Norte 2017. La misión de la Licenciado en Bellas Artes en el Programa de Cine es proporcionar un ambiente de aprendizaje profundamente inmersivo, experiencial que promueve la expresión creativa, las mejores prácticas y la colaboración como los estudiantes a prepararse para una variedad de carreras en la producción de películas para los mercados de medios de comunicación tradicionales y emergentes. El crédito 120 semestre Licenciado en Bellas Artes en el cine programa construye el conocimiento del arte de la película a través de una serie de cursos básicos que culminan en una experiencia de taller de producción y la cartera. El programa consta de 66 créditos por semestre, que cubren una variedad de aspectos de la producción de la película, incluyendo la narrativa y el cine comercial y la escritura de guiones. Además, los estudiantes toman 45 créditos por semestre en la educación general y 9 créditos por semestre en cursos de negocios diseñados para apoyar sus metas profesionales como cineastas y ampliar su comprensión y experiencia de otras materias. Cursos Básicos Los cursos básicos incluyen: Diseño Visual y Medios de Comunicación Película en Lengua Historia del Cine Taller de Producción I Fundaciones de audio Teoría de Iluminación Producción Digital Guión I Dirección I Cinematografía I Edición I Taller de Producción II Diseño de producción Nuevos Medios Capstone Opciones electivas Entre estas opciones de cursos electivos son: La producción de las Prácticas Desarrollo Motion Picture Cinematografía II Directivo del Actor Edición avanzada Digital Post-Producción Diseño de Sonido Característica Guión I Característica Guión II Escribir el drama de la televisión Escribir la Televisión Comedia Seminario Maestro Media Marketing Producción Comercial Música Vídeo Cinematografía Portafolio Narrativa Portafolio Preproducción Narrativa de la cartera de Producción Narrativa Portafolio Post Productions Artista en Residencia Prácticas de la Industria OBJETIVOS DEL PROGRAMA Tras la finalización de los estudiantes del Programa de Cine debe ser capaz de: Los estudiantes graduados deben estar equipadas con: Aplicar la estética de la película en una disciplina específica cine. (Alfabetización Visual, Problem Solver) Analizar el contexto global de la producción y distribución de medios. (Problem Solver, Global) Colaborar con eficacia y ética para lograr metas profesionales. (Ética, colaboración, comunicación) Utilice las herramientas cinematográficas contemporáneas para comunicar una historia o concepto. (Comunicación, Adepto) [-]

Licenciatura En Arte

Maharishi University Of Management
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Fairfield

Arte mayores son guiados en grupos pequeños mediante la práctica de los artistas que son maestros con experiencia. [+]

Arte mayores son guiados en grupos pequeños mediante la práctica de los artistas que son maestros con experiencia. Ellos aprenden a expresar su creatividad en diversos medios incluyendo pintura, dibujo, cerámica, fotografía, instalación, escultura, serigrafía, y los medios digitales. Los estudiantes de arte también ganan la inspiración de grandes obras de arte de muchas épocas y culturas en las clases de historia del arte, y aprenden a apreciar el arte como una expresión de la conciencia, su propio Ser. El programa BA cultiva la creatividad, la percepción y la resolución de problemas, habilidades que son valiosas durante toda la vida. Para los estudiantes que aspiran a una carrera en las artes, recomendamos el programa BFA. Evaluación del Programa de BA Cada año Visitante evaluador evalúa el rendimiento de nuestros estudiantes en los objetivos que figuran a continuación. El evaluador, un profesor de arte con experiencia en otra universidad o escuela de arte, los estudiantes se compara con los estudiantes MUM él o ella ha enseñado. estudiantes de arte MUM menudo califica en el 20% de todos los estudiantes del evaluador ha trabajado, y algunos tasa de estudiantes en el 10%. He aquí algunos comentarios de los evaluadores: "Sus estudiantes están despiertos, animado y comprometido." "El trabajo de los estudiantes, tanto académica y creativa, que se refleja una sensación general de bienestar estudiante ..." "Los puntos fuertes son conocedores y experimentados profesores con un ojo a la imagen grande ..." "Sus puntos fuertes son una facultad dedicada y trabajadora, el rico entorno y las actitudes de sus estudiantes comprometidos, y la base espiritual que usted ha dado a sus estudiantes." Estos resultados se cultivan en todo el plan de estudios de arte y están fuertemente desarrollados en los cursos que se indican en cada sección. Resultados de Aprendizaje para el programa de BA 1. Apreciar el desarrollo de la conciencia 2. Apreciar el arte a la luz de la conciencia 3. Obtener un conocimiento de la historia del arte inspirador 4. Cultivar las habilidades de escritura 5. habilidades de presentación polacas 6. Desarrollar habilidades de investigación 7. Cultivar la práctica de estudio 8. Fomentar la expresión de los valores que elevan [-]

Licenciatura En Diseño Gráfico (BFA)

University of Bridgeport
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Bridgeport

El programa BFA Diseño gráfico de cuatro años consiste en una secuencia integrada, interdisciplinaria que está diseñado para fortalecer las habilidades de comunicación, trabajo en equipo y promover la individualidad, estimular la creatividad, y proporcionar conocimientos tradicionales y tecnológicos para el estudiante con orientación profesional. [+]

Mejor Estudios de Grado en Arte en América del Norte 2017. La de cuatro años del programa BFA Diseño gráfico se compone de una secuencia integrada, interdisciplinaria que está diseñado para fortalecer las habilidades de comunicación, trabajo en equipo y promover la individualidad, estimular la creatividad, y proporcionar conocimientos tradicionales y tecnológicos para el estudiante con orientación profesional. Los estudiantes de diseño gráfico aprenden las técnicas y procesos para construir sus carteras con obras preparadas para la impresión tradicional y nuevos medios, incluyendo la tipografía, la marca y la identidad, campañas promocionales, publicaciones, movimiento, e interactiva. Tipografías, logotipos y sitios web, dibujo, pintura y vídeo: toda parte del programa de Diseño Gráfico SASD. El programa hace hincapié en proceso, proyectos de la comunidad del mundo real, y el desarrollo de habilidades hacia un proyecto final autodirigido en el último año. SASD es un miembro acreditado de la Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño (NASAD), el órgano de gobierno de las escuelas de arte y diseño de grado y postgrado. Diseño gráfico Resultados de Aprendizaje demostrar la capacidad para identificar, analizar y resolver problemas de diseño gráfico. Evaluación: proyectos de la Cartera apropiadamente responden a reseñas de proyectos, y son claras, centrado, expresiva y comunicativa soluciones a los problemas planteados. Demostrar el dominio de herramientas de diseño, técnicas y conceptos de diseño gráfico. Evaluación: Los proyectos y carteras que evidencia la artesanía, la adhesión a los parámetros del proyecto, y la selección adecuada de los tipos de letra, imágenes, composición y aplicación. Demostrar comprensión de la estética el desarrollo de la forma y de la historia y el estado actual del diseño. Evaluación: Proyectos, documentos y presentaciones para cursos de arte e historia del diseño; en los cursos de estudio, proyectos que hacen referencia apropiada precedentes históricos y los movimientos estilísticos en el diseño gráfico. demostrar el dominio en la selección y el uso de las tecnologías pertinentes en el diseño. Habilidades para utilizar procesos técnicos e industriales disponibles para producir un producto de diseño, y para diseñar e implementar un proceso de este tipo. Evaluación: materiales de proyectos y carteras se hacen con la tecnología o el software apropiado para la aplicación final. Los proyectos se planifican para ser factible reproducir por medios industriales / comerciales más que por una sola vez o con la mano. Demostrar una comprensión de las conexiones culturales y sociales la vinculación de las tendencias de diseño gráfico y procesos, así como el conocimiento de las prácticas comerciales y del mercado. Evaluación: Proyectos y soluciones de cartera que son culturalmente y la audiencia apropiada para el problema que plantea el breve para el proyecto demostrar el dominio en la presentación de su propio trabajo, así como discutir y criticar constructivamente el trabajo de otros. Evaluación: La participación activa en las críticas de la clase; presentación clara y reflexiva de los propios proyectos de los alumnos, capacidad de dar, aceptar e incorporar la retroalimentación. [-]

Arquitectura

International University Alliance
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial September 2017 Estados Unidos de América Boston

La Licenciatura en Estudios de Arquitectura está diseñado para servir como una plataforma o un título fundamental para los estudiantes que planean especializarse en arquitectura y otras disciplinas que se centran en el diseño, planificación y construcción de las zonas edificadas. Se expone a los estudiantes a ideas y prácticas que se siguen actualmente en todas las disciplinas del diseño de la escuela y que se centra en muchos de los negocios, la comunicación y las habilidades de organización que no están cubiertos en los requisitos técnicos de los programas de estudios de posgrado. [+]

arquitectura La Licenciatura en Estudios de Arquitectura está diseñado para servir como una plataforma o un título fundamental para los estudiantes que planean especializarse en arquitectura y otras disciplinas que se centran en el diseño, planificación y construcción de las zonas edificadas. Se expone a los estudiantes a ideas y prácticas que se siguen actualmente en todas las disciplinas del diseño de la escuela y que se centra en muchos de los negocios, la comunicación y las habilidades de organización que no están cubiertos en los requisitos técnicos de los programas de estudios de posgrado. Los estudiantes de KU que se inician en la Licenciatura en Estudios de Arquitectura, co-inscriben en los títulos profesionales de grado y toman cursos que cuentan para la licenciatura y el posgrado título profesional. Todos los estudiantes de BA tienen un núcleo de clases en la arquitectura, el diseño y la planificación. El núcleo consiste en una secuencia de estudios basados ​​en la aptitud, cursos de estudio en cada una de las disciplinas de la escuela, y cursos de historia de la arquitectura y la teoría. Este núcleo grado se complementa con clases que cumplan con el plan de estudios, cursos adicionales que cumplen con los requisitos de cualquiera de los programas de certificado de grado, cursos de enriquecimiento y profesionales avanzados que cumplan con los requisitos de los títulos profesionales graduados. Desde el principio, cada estudiante trabaja con un asesor para asegurarse de que se está avanzando apropiada tanto hacia la finalización de la licenciatura y, si ha sido designado, el grado profesional graduado. Algunos estudiantes pueden optar por completar la BA-124 de crédito sin continuar y completar el año adicional (o dos) que se requieren para terminar uno de los caminos de grado profesional. Los cuatro años, curso de 124 créditos de estudios que conduce a una Licenciatura en Artes (BA) en Estudios de Arquitectura prepara a los estudiantes para la educación de postgrado en muchos otros campos como el derecho, negocios, gobierno, gestión de instalaciones, y la administración pública que se han mejorado por un amplio conocimiento de la arquitectura. También los prepara para el trabajo en una serie de campos relacionados con la arquitectura. La mayoría de estos campos de especialización se extienden más allá de los reinos tradicionales de diseño arquitectónico formal, la tecnología de la construcción. especializaciones de arquitectura han surgido en la planificación del espacio, la acústica, la iluminación, la preservación histórica, la conservación de energía, la ordenación del territorio, urbanismo, la aplicación informática, la evaluación del impacto ambiental, la regulación de la seguridad de vida, y la evaluación posterior a la construcción. Nuevas especialidades siguen apareciendo debido a las nuevas necesidades sociales y la mejora de las tecnologías. Estudios de Arquitectura BA graduados han utilizado diferentes concentraciones de cursos de enriquecimiento profesional para encontrar empleo en una amplia gama de campos, tanto en los sectores públicos y privados. Dentro de los gobiernos federal y estatal, los graduados BA han ido a trabajar en la gestión de las instalaciones, la planificación del espacio, consultoría de preservación histórica y otras oficinas que se ocupan de la construcción pública de acciones. A nivel local y municipal, han encontrado empleo en las agencias de desarrollo económico, centros de patrimonio y de la comunidad, las organizaciones públicas y similares que promueven la mejora, conservación o modificación del entorno construido. Algunos también han ido a trabajar sin fines de lucro otros "de base" agencias de desarrollo y como privada-pública y las organizaciones que reciben fondos federales que promueven el crecimiento económico de la comunidad y el desarrollo de la participación de una amplia planificación, trabajo de investigación, análisis de la vivienda, la organización de la comunidad, y Tareas. Dentro del sector privado, los graduados BA han combinado su formación en arquitectura con el trabajo del curso en las comunicaciones, gestión de proyectos y el comportamiento organizacional de puestos de trabajo de la tierra en la gestión de instalaciones, gestión de la propiedad, el suministro de materiales de construcción y las ventas, la comercialización de servicios de arquitectura y agrimensura preservación histórica, la investigación y consultoría. Los estudiantes que completen el BA y más tarde desean ser arquitectos con licencia pueden seguir una Maestría profesional acreditado en Arquitectura. [-]

Licenciatura En Bellas Artes

McMurry University
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Abilene

Los licenciados en Bellas Artes (BFA) estudiantes se concentran en multimedia y diseño gráfico o el arte de estudio. El graduado de estudio de arte BFA que sobresale asiste a la escuela de posgrado o persigue una carrera en diseño gráfico, la ilustración, la educación en museos, galerías de arte, la educación o el arte establece su propio estudio de la enseñanza o de la producción. [+]

Mejor Estudios de Grado en Arte en América del Norte 2017. La Departamento de Arte de la Universidad de McMurry desarrolla fuertes habilidades conceptuales y técnicas para la expresión artística, solución creativa de problemas, la apreciación artística, y perspectivas históricas en sus estudiantes. En este programa práctico nuestros alumnos estudian numerosas tradiciones en la creación del arte. Nuestros estudiantes también están expuestos a un amplio conocimiento del arte de la civilización occidental y las culturas no europeas en relación con el mundo contemporáneo plural que mejora la educación de los mayores de arte y otros estudiantes interesados. Nuestros estudiantes exitosos participan plenamente en: CLASES asignaciones críticas Exposiciones Estudiar en el extranjero Nuestros estudiantes se gradúan con un conocimiento amplio de: diseño medios de arte Posibilidades expresivas Soluciones creativas Prácticas profesionales Los estudiantes estudian arte en el aula y luego examinar de primera mano a través de visitas a galerías y museos. Los estudiantes de último desarrollan un curriculum vitae / cartera para todo el campus presentación y para las actividades de post-graduación. Acerca de las Mayores La Licenciatura en Bellas Artes (BFA) estudiantes se concentran en multimedia y diseño gráfico o el arte de estudio. El graduado de estudio de arte BFA que sobresale asiste a la escuela de posgrado o persigue una carrera en diseño gráfico, la ilustración, la educación en museos, galerías de arte, la educación o el arte establece su propio estudio de la enseñanza o de la producción. La Licenciatura en Arte grado (BA) con una especialización en arte de estudio está diseñado para estudiantes que deseen obtener un título de artes liberales con una especialización en el estudio del arte, multimedia y diseño gráfico o toda la educación técnica de nivel; este grado requiere un menor de edad. PREMIOS estudiantes de primer año los estudiantes de arte pueden solicitar la Beca Perry Bentley Arte en febrero. Los estudiantes de transferencia y los comandantes de la técnica actual pueden solicitar otras becas de arte en la primavera. premios de reconocimiento se presentan a los estudiantes de arte en circulación cada año. El concurso anual de arte de los estudiantes de primavera con jurado reconoce los logros artísticos. Los estudiantes pueden solicitar en la primavera de los programas de aprendizaje de trabajo y espacio de estudio. Facultad asigna los aprendices y los estudios basados ​​en la productividad, los grados, la fiabilidad, y la participación en el departamento de arte. Cursos de viaje en arte El Departamento de Arte trata de ofrecer un curso de viajes al año. Clases de viaje a nivel regional, nacional y exposiciones de arte y sitios arqueológicos relacionados con el curso de estudio de los estudiantes a nivel internacional significativa. Arte Sociedad de Honor Después de completar 12 horas de semestre y que tiene un promedio de 3.0 o más en cursos de arte, estudiantes de arte son elegibles para ser nominados por la facultad de unirse a la Epsilon Theta Kappa Capítulo del Pi Internacional Colegiado Honorario Arte Fraternidad. Kappa Pi patrocina regreso al hogar y las ventas de Navidad de arte, proyectos de servicio y el arte relacionado, educativas y sociales. Más información sobre el Programa de Honores se puede encontrar en la página web del Programa de Honor. Prácticas en Arte Arte prácticas para estudiantes de arte junior y senior, que se producen en ARTE ARTE 3390 y 4390, dan a los estudiantes experiencia práctica significativa mediante el trabajo en una galería, museo o establecimiento comercial para ver cómo los conceptos teóricos del arte se ponen en práctica. Los estudiantes han internado en: Noticias Reportero de Abilene Centro de Arte Contemporáneo Zachry Associates gracia Museo Centro Nacional de Literatura Infantil Ilustrado Jody Klotz Gallery [-]

Licenciatura En Diseño Gráfico

Oral Roberts University
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Tulsa

La filosofía del programa de diseño es crear líderes en la comunidad de diseño que se pueden originar, desarrollar y producir una amplia gama de mensajes en cualquier medio. [+]

El programa de diseño gráfico tiene un enfoque tradicional de la Bauhaus a la materia. Los estudiantes empiezan con los principios básicos y las descripciones históricas de las artes visuales y el diseño. Como los estudiantes progresan, una mayor especialización en temas de diseño ocupa cursos de la división superior. La materia del curso incluye la tipografía, publicaciones impresas, la marca, el diseño del logotipo, fotografía digital, diseño web, diseño de movimiento, animación y aplicaciones interactivas / móviles. Los estudiantes completan su formación con proyectos basados ​​en el cliente prepararlos para su futuro laboral y la simulación de un entorno de estudio contemporáneo. Un requisito de prácticas expone a los estudiantes al lugar de trabajo profesional. La filosofía del programa de diseño es crear líderes en la comunidad de diseño que se pueden originar, desarrollar y producir una amplia gama de mensajes en cualquier medio. El programa se esfuerza por crear soluciones funcionales, usables y estéticamente adecuadas a los cada vez más complejos problemas de diseño se encuentran en la sociedad. Mientras que las habilidades de producción son esenciales, sobre todo para los diseñadores de nivel de entrada, la capacidad para gestionar y mejorar continuamente los conjuntos de habilidades, sin importar el futuro tecnológico, permitirá a las personas la mejor oportunidad para avanzar en la profesión. Resultados Con una licenciatura en Arte algunas carreras y campos incluyen: - Diseñador Gráfico - Diseño Web - Diseñador del movimiento - Illustrator - Fotógrafo - Marketing - Medios de comunicación Comunicaciones ¿Qué tienes que esperar? Los graduados aspiran a utilizar las habilidades técnicas e intelectuales aprendido en ORU para participar en el lugar de trabajo profesional. Los estudiantes se preparan para la auto-motivar y auto-eduquen si es necesario para adaptarse a la tecnología del futuro desconocido o la sociedad pueden traer. Historias de éxito El mayor cumplido un profesor y un departamento de arte puede recibir es un estudiante exitoso, y nuestros estudiantes tienen éxito! - Jason Rodriquez: Premio Addy destinatario como un junior Diseño Gráfico Vídeo Major - Shannon Moore Garvin: Diseño gráfico Imprimir Major, receptor de cuatro Addy y cuatro Graphex Premios - Brian Pohl: Diseño gráfico video Major, animador de Industrial Light and Magic - Matt Steele: Diseño gráfico video Major, animador de Dreamworks - Darold Oniwa y Edward Buntario: Video Graphics en el Canal 8 en Tulsa, Oklahoma Además, el Departamento de Arte cuenta con dos docenas de diseñadores que trabajan sólo en Tulsa. [-]

BFA En Diseño Gráfico

Cardinal Stritch University
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Milwaukee

El diseño gráfico importante en la Universidad Cardinal Stritch reconoce e incorpora la importancia de educar a los estudiantes para un mundo cada vez más complejo ya través de múltiples plataformas. En una economía cada vez cada vez más globalizado, una educación de artes liberales apoya la expansión y profundización de la comprensión de los diseñadores de su trabajo - y la práctica creativa - dentro del contexto más amplio de una sociedad democrática. [+]

Mejor Estudios de Grado en Arte en América del Norte 2017. El diseño gráfico importante en la Universidad Cardinal Stritch reconoce e incorpora la importancia de educar a los estudiantes para un mundo cada vez más complejo ya través de múltiples plataformas. En una economía cada vez cada vez más globalizado, una educación de artes liberales apoya la expansión y profundización de la comprensión de los diseñadores de su trabajo - y la práctica creativa - dentro del contexto más amplio de una sociedad democrática. Este puente entre varios campos como la tecnología, los negocios, la educación, la psicología y crea un ambiente rico para los diseñadores de experimentar cómo su trabajo da forma a la economía local, regional y global. La creación de los pensadores más perspicaces, críticos, creativos y, que permite a los diseñadores trascienden utilidad profesional para reconocer y lidiar con los desafíos que se les presentan en sus vidas, en lo personal, como profesional. Los mayores Diseño gráfico comienza con una formación integral en los principios de diseño, aplicaciones, teorías, la historia y la práctica. El plan de estudios abarca las tecnologías emergentes y la convergencia de diseño gráfico, la fotografía, el estudio de las artes y los medios de comunicación digital y basados ​​en el tiempo. Los estudiantes trabajan de forma independiente, en equipos, y en estrecha colaboración con los profesores, y son introducidos a la comunicación cada vez más complejo gráfico, los problemas de diseño y metodologías. Requisitos de Grado Los créditos del programa: 72 CURSOS REQUERIDOS núcleo de artes visuales: (18 cr) ART 101, 115, 123, 131, 147, 150 Diseño gráfico de la base: (9 cr) ART 111, 202, 239 Diseño gráfico Mayor: (27 cr) ART 205, 211, 302, 305, 311, 402, 405, 406, 447. Historia del Arte: (9 cr) Elija tres cursos de ART 141,142, 344 o 415 Optativas: (9 cr) ART 210 o 301 y dos campos de golf fuera de Mayor. cursos sugeridos incluyen: BU 105, BU 228, 118 CS, CS 230, EN 216, 220 o THR THR 225. Exhibición: Requerido Cursos auxiliares necesarios: ninguno [-]